Nossos 40 álbuns favoritos de 2023 até agora

Apr 28, 2024

O verão está a todo vapor, estamos na metade de 2023 e já houve muita música boa este ano para acompanhar (e ainda mais do que estamos antecipando). Reduzimos nossos muitos favoritos a uma lista dos 40 álbuns que atualmente mais se destacam para nós neste ano, com discos que vão do eufórico disco revival ao pensativo hip hop, do hardcore que desafia os limites ao death metal da velha escola, de bandas de indie rock em ascensão a lendas do indie e muito mais. Não os classificamos (vamos guardar isso para o final do ano), mas continue lendo a lista em ordem alfabética.

Confira também a lista de meio do ano do Indie Basement para mais escolhas de Bill.

Amaarae não é apenas uma convidada no novo álbum de Janelle Monáe, ela também lançou seu próprio novo álbum e isso provoca uma coceira bastante semelhante. É seu segundo álbum e estreia em uma grande gravadora, após The Angel You Don't Know de 2020, e continua de onde aquele álbum diaspórico e desafiador de gênero parou. Amaarae morou no Bronx, Nova Jersey, Atlanta e Gana ao longo de seus 28 anos e é tão influenciada pelos polirritmos ganenses quanto pelo pop americano, hip hop e música experimental. (E como você pode ouvir em “Sex, Violence, Suicide Pt. 2”, vigoroso garage punk.) Todos esses sons se misturam em Fountain Baby, e o resultado é algo que soa como todos e nenhum dos itens acima ao mesmo tempo. A maneira mais fácil de descrever Fountain Baby é apenas música pop experimental. São canções pop cativantes e divertidas que abordam temas como sexo, religião e escapismo, e desafiam a noção de como soam “músicas pop cativantes e divertidas” no mainstream americano. A produção varia de batidas club a Afrobeats, a entrega de Amaarae varia de arrulhos com voz de hélio a rap melódico, e ela realmente nunca soa como qualquer outra pessoa na música pop americana ou africana.

Anna B Savage tem uma voz frágil e poderosa, que pode transmitir grandes emoções sem cantar uma palavra real. Em seu segundo álbum, in|FlUX, Savage tem muito o que cantar, porém, tudo envolvendo questões do coração. Estamos falando dos níveis de paixão e emoção de Bronte, incluindo rompimentos, maquiagens, luxúria ou a pressa de um novo relacionamento e a bagunça geral em que o amor pode deixar você. Anna fez o álbum com Mike Lindsay do Tunng and Lump, que traz seu experiência em misturar o orgânico e o eletrônico. Este é um álbum com um som maravilhoso, misturando violão, contrabaixo e instrumentos de sopro com sintetizadores quentes, um acompanhamento perfeito para a voz de Anna que muitas vezes soa como se estivesse sendo cantada a cinco centímetros de seu ouvido. Este é o High Art pop que funciona melhor quando atinge o ponto mais alto, como na faixa-título do | FLUX, que vai do rubor íntimo às alturas vertiginosas enquanto ela protesta, apesar de camadas de harmonia e vocais principais perfeitamente desequilibrados: “Eu quero ser sozinho / estou feliz sozinho / acredite em mim.” Savage vende todas as falas cheias de emoção, sejam elas estranhas, comoventes ou mortificantes, e torna cada segundo cativante.

Em um mundo onde o compartilhamento excessivo é a norma, o trio pós-punk bar italia de Londres é um belo retrocesso aos dias em que muitas vezes você não sabia nada sobre uma banda, exceto a música. Eles não dão entrevistas, suas fotos para a imprensa são comicamente subexpostas (outro descritor: terrível) e quase não há informações oficiais por aí. (Bar Italia também é o nome de uma música do Pulp, que aposto que eles já ouviram, mas também é um verdadeiro bar de Londres. Esses três ficam a um milhão de quilômetros do Britpop.) A menos que você esteja profundamente envolvido com a cena underground de Londres, você pode não sabiam que eles são uma espécie de supergrupo, com membros do NINA & Double Virgo que se formaram durante a pandemia e lançaram dois álbuns e um EP em rápida sucessão pelo selo World de Dean Blunt antes de assinar com a Matador Records para seu terceiro longa-metragem . Não importa, Tracey Denim é uma introdução maravilhosa ao mundo misterioso, mas convidativo, do bar italia.

Assim como suas sugestões visuais, a música do bar italia não segue as convenções normais. Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi e Sam Fenton são todos músicos iguais, trocando vocais com quase nenhum interesse em coisas como versos ou refrões. As músicas parecem construídas usando o Exquisite Corpse: um membro começa com um riff e uma melodia e depois passa para outro que faz o que quiser, e assim por diante. Às vezes, ele serpenteia de volta com uma interação vocal entrelaçada, enquanto outras vezes, como em “Punkt!”, são três vinhetas distintas usando o mesmo cenário em uma música. Nenhuma dessas tendências obscuristas impede a Bar Italia de fazer músicas excelentes e facilmente agradáveis. Não faltam refrões, e Cristante, Jezmi e Sam são vocalistas distintos que soam muito bem juntos. A maior parte de sua música se esconde nas sombras com guitarras e ritmos jazzísticos que nos colocam no mesmo mundo geral de King Krule ou Sorry, mas esses três têm muito mais dívida com o mundo nerd do pós-punk OG, de Young Marble Giants a Personalidades da televisão. bar italia teria se encaixado no Rough Trade em 1980, mas ainda soaria como parte de 2023. Quanto a quem eles são, a música fala muito alto.